DESIGNER / NEW YORK

STEFAN SAGMEISTER

Neben seiner kreativen Arbeit bietet Stefan Sagmeister auch Denkanstöße zum Thema Uhren und zeitgenössisches Design.


Der in New York lebende Grafikdesigner Stefan Sagmeister ist kein gewöhnlicher kreativer Kopf. Er hat u. a. Albumcover für Lou Reed und die Rolling Stones entworfen, Grammy-Preise für seine originellen Verpackungen gewonnen und zahlreiche internationale Designpreise erhalten. Seine Zusammenarbeit mit Ressence im Jahr 2020 für den TYPE 3X ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, Design, Kunstfertigkeit und tiefgreifende Ideen zu vereinen. Wir haben uns mit Sagmeister zusammengesetzt, um in seine fesselnde Welt einzutauchen und seine Sichtweise auf Uhren und zeitgenössisches Design zu erkunden. Entdecken Sie in diesem anregenden Gespräch den Geist hinter visionären Designs.

photos courtesy of: S.Sagmeister Inc.

Ich möchte dieses Interview mit der Frage beginnen, wie und wann Sie die Uhren von Ressence entdeckt haben und was Ihre erste Reaktion war, als Sie sie sahen?

Ich nahm eine dieser verrückten, dicken Zeitschriften über Uhren in die Hand, die in jenem Jahr am Flughafen Zürich herauskamen. Ich blätterte es im Flugzeug durch. Ich glaube, die einzige Uhr, die mir in diesem ganzen Katalog gefiel, war die Ressence. Ich habe sie mir dann angeschaut und gesehen, wie sie funktioniert, wie schön und technisch ausgereift sie ist. Ich dachte mir, dass die Person, die hinter Ressence steht, total besessen sein muss, und das liebe ich einfach an einem Designerstück. Letztendlich habe ich mir dann doch einen gekauft. Ich liebe den TYP 3 am meisten, aber ich konnte ihn mir nicht wirklich leisten, also habe ich einen TYP 1 gekauft, und ich bin sehr glücklich mit ihm.

Welche Beziehung haben Sie zu Uhren? Sind Sie ein Uhrensammler? Haben Sie eine besondere Vorliebe für bestimmte Zeitmesser?

Ich bin kein Uhrensammler. Ich habe zwei wunderbare alte Uhren, die ich von meinem Vater geerbt habe. Sie haben natürlich eine ganz andere und ganz besondere Bedeutung. Ich interessiere mich für Uhren, so wie ich mich für jedes Designobjekt interessiere, das mit vielen Emotionen verbunden ist.

S. Sagmeister

"Wenn man etwas schafft, das seiner Zeit entspricht, ist es automatisch relevant".

Was halten Sie von der Designlandschaft in der Uhrenindustrie?

Aus der Sicht des Designs habe ich die Welt der Uhren immer mit einem gewissen Misstrauen betrachtet, weil sie so unglaublich konservativ ist. Ich glaube, es gibt nur sehr wenige andere Bereiche, in denen die meisten Hauptakteure so viele nostalgische Produkte anbieten. Es gibt überraschenderweise sehr wenig Zeitgenössisches. Als zeitgenössischer Designer fühle ich mich natürlich zu Ressence hingezogen, denn es ist wirklich eine Uhr ihrer Zeit. Wenn man etwas schafft, das seiner Zeit entspricht, ist es automatisch relevant. Wenn ich eine alte Uhr kaufen möchte, würde ich eher eine authentische Uhr aus dem Jahr 1903 kaufen als eine Uhr aus dem Jahr 2021, die so tut, als sei sie von 1903. Stellen Sie sich vor, wenn das Automobildesign so konservativ wie das Uhrendesign gewesen wäre, würden wir alle in Nachbildungen von Autos aus den 1940er und 50er Jahren herumfahren. Das ist undenkbar. Ich denke, man sollte etwas machen, das für seine Zeit relevant ist. Das ist sicherlich eines der Kriterien, nach denen ich gutes Design beurteilen würde.

Wie würden Sie Ressence-Uhren einem Freund beschreiben?

Ressence-Uhren bewegen sich auf mysteriöse Weise, vor allem die TYP 3, weil sie mit Öl gefüllt ist. Durch das Öl kann man nicht wirklich herausfinden, wie sich diese Zeiger, die eindeutig keine Zeiger sind, bewegen. Da es keine Lichtbrechung gibt, sieht es fast so aus, als hätte jemand auf magische Weise einen Bildschirm mit der höchstmöglichen Auflösung erfunden. Es ist eine Sache der Schönheit.



Wie gehen Sie als zeitgenössischer Designer an Ihre Arbeit heran, insbesondere wenn es darum geht, neue und zukunftsweisende Perspektiven einzunehmen?

In unterschiedlichem Maße tun wir das jeden Tag. Wenn Sie ein Firmenlogo entwerfen, können Sie vernünftigerweise davon ausgehen, dass es 50 Jahre lang Bestand haben wird. Sie entwerfen es wahrscheinlich weniger aktuell als eine Website, von der Sie wissen, dass sie nur heute oder morgen gelesen und übermorgen neu gestaltet wird.Ich denke, jeder Produkt- und Grafikdesigner oder Architekt aus so ziemlich jeder Epoche der Menschheitsgeschichte ist der Meinung, dass die Gegenwart ihre eigene visuelle Sprache verdient. Wenn man bedenkt, wie viel Innovation gerade im Gange ist, finde ich es albern, keine eigene visuelle Sprache zu schaffen, die Teil der Konversation sein könnte.

Da Sie von "gutem Design" sprachen: Wie kann das Design eines Produkts sowohl optimale Funktionalität als auch einen Sinn für Menschlichkeit erreichen? Wie stellen Sie sicher, dass das Design bei allem Streben nach Funktionalität eine menschliche Note bewahrt?

Ich würde sagen, dass gutes Design im Grunde genommen entweder jemandem helfen oder jemanden erfreuen muss. Wenn es wirklich gut ist, tut es hoffentlich beides. Der hilfreiche Weg ist in vielen Fällen die Funktionalität. Nehmen wir zum Beispiel einen Stuhl. Da es sich bei einem Stuhl um einen Stuhl handelt, ist die Funktionalität Teil seines Wesens. Wenn man das Design zu sehr strapaziert und man nicht mehr wirklich auf dem Stuhl sitzen kann, hört er auf, ein Stuhl zu sein, und wird zu einer Skulptur. Gleichzeitig muss ein Designstück eine reizvolle Qualität haben. Andernfalls handelt es sich um reine Ingenieurskunst, und in den meisten Fällen funktioniert es nicht einmal so gut, wie es könnte. Wenn man eine Uhr entwirft, die den Träger erfreut, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass sie gepflegt wird und eine längere Lebensdauer hat.

S. Sagmeister

"Im Grunde genommen muss gutes Design entweder jemandem helfen oder jemanden erfreuen. Wenn es wirklich gut ist, tut es hoffentlich beides."

Gibt es einen Sinn für Vielseitigkeit, der Sie bei Ihrer Arbeit antreibt, oder ziehen Sie es vor, sich auf einen bestimmten Bereich zu konzentrieren?

Ich langweile mich sehr schnell, deshalb kann ich nicht mein ganzes Leben lang immer wieder das Gleiche entwerfen. In den Anfängen des Studios haben wir eine Menge Albumcover entworfen, und das hat definitiv viel Spaß gemacht. Das 35. Album hat allerdings nicht mehr so viel Spaß gemacht wie das erste, weil es etwas repetitiv wurde. Ich hatte mal einen Mentor, Tibor Kalman, der sagte, dass man alles nur zweimal machen sollte. Beim ersten Mal weiß man nicht, was man tut, beim zweiten Mal schon, beim dritten Mal wäre es langweilig. Ich möchte also vielleicht noch eine Uhr entwerfen und dann Feierabend machen.

Sie haben kurz darüber gesprochen, vielleicht noch eine weitere Uhr zu machen und dann Schluss zu machen. Wäre da noch Platz für eine zweite Zusammenarbeit zwischen Ihnen und Ressence?

Wenn Ressence das möchte, werde ich auf jeden Fall mitmachen, ohne jeden Zweifel.

Vielen Dank, Stefan!