Fotos: Stephen Pulvirent

Wir alle fangen als Kinder an zu zeichnen, und ich glaube, da habe ich auch angefangen. Stifte und Bleistifte sind für uns alle zugänglich, [aber] ich glaube, viele von uns hören irgendwann auf dem Weg mit dem Zeichnen auf. Ich habe es als Kind geliebt zu zeichnen. Ich habe es geliebt, Cartoons zu schauen. Ich liebe es, Charaktere und Welten zu erschaffen und das als Werkzeug zu nutzen, um mir Dinge vorzustellen, die ich nicht direkt vor mir sehen konnte.

Ich glaube, wir alle haben einen einzigartigen Stil in uns, und als Künstler ist es eher ein Weg, diesen Stil im Laufe der Zeit herauszuarbeiten. Ich persönlich habe mich schon immer für Schwarz-Weiß-Arbeiten interessiert und dafür, Dinge einfach zu halten. Meinen Stil habe ich jedoch erst richtig entfaltet, als ich nach Japan zog, wo ich als VJ (Video Jockey) arbeitete. Ich erstellte live digitale Illustrationen, während DJs, Tänzer und Musiker auftraten. Das bedeutete, dass ich stundenlang live zeichnete und meinen Stil von innen nach außen kehrte. Wenn man live zeichnet, hat man keine Zeit nachzudenken, keine Zeit zu planen, keine Zeit zu zögern – aber, was noch wichtiger ist, man hat keine Zeit, jemand anderes als man selbst zu sein.

Ich denke, wenn man Künstler ist, besonders in der heutigen Gesellschaft, wollen einen die Leute in eine Schublade stecken. Ich glaube, dass wir als Künstler die größte Schublade an Freiheit und Schöpfungskraft haben, und es ist eigentlich unsere Aufgabe, einige dieser Wände einzureißen. Wenn man sich also mein Gesamtwerk ansieht, habe ich ein Spektrum an Dingen aus verschiedenen Medien und Branchen abgedeckt, von akademischer Lehre an Orten wie dem MIT, der NYU und der Columbia bis hin zum Choreografieren von Ballett und Produktkollaborationen mit Möbelunternehmen wie Flos und B&B Italia. Der rote Faden bin ich selbst, und ich glaube, dass wir das alle in uns tragen. Wenn wir uns jedem Medium und jeder Branche widmen und uns ganz einbringen können, wird alles, was wir tun, wie wir aussehen, sich wie wir anfühlen, sich wie wir bewegen und wie wir klingen.

Manchmal, wenn man mit Farbe arbeitet, ist es sehr einfach. „Oh, es ist hübsch, ich verstehe es.“ Wir sind alle Tiere und fühlen uns von Farben wie Rot und Gelb angezogen. Und es gibt eine Art Hierarchie, wie man Dinge verarbeitet. Wenn man mit Schwarzweiß arbeitet, greift man darauf nicht zurück. Man sagt dem Publikum quasi: „Du entdeckst es zu deinen eigenen Bedingungen.“ Wenn man sich also einer Arbeit nähert, die schwarzweiß ist, finde ich das beruhigend und es bietet mehr Raum für Entdeckungen.                       

In meiner Praxis begegnen Ihnen viele Wörter, Phrasen und Fragen. Auf eine gewisse Weise betrachte ich die Wörter als Zeichnungen – schließlich bestehen Wörter aus Linien. Nur haben wir diesen emotionalen Ballast, der an ihnen haftet, weil wir sie auf andere Weise in vielen verschiedenen Formen verwendet haben.

Wenn ich mich an die Arbeit an einem Projekt setze, versuche ich, meinen Kopf einfach freizubekommen, damit ich mit einem unbeschriebenen Blatt starte und keinen Ballast von außen mitbringe. Dennoch gefällt mir die Vorstellung von Spiel, von Offenheit, davon, selbstbewusst zu sein, aber auch zuzulassen, dass die Dinge fließen und so sein können, wie sie sein müssen. Ich glaube, dass es für jeden Moment und jede Zeit an jedem Ort eine Zeichnung gibt, die bereits existiert. Um diese Zeichnung ins Dasein zu rufen, muss man ruhig sein und einfach zulassen, dass sich die Dinge so entfalten, wie es vorgesehen ist.

Es war wahrscheinlich vor ein paar Jahren und ich musste einfach zweimal hinsehen. Was ist das? Was passiert da? Es ist interessant, weil es in gewisser Weise nicht echt aussieht, daher hat es diesen Sinn für Futurismus und Vorstellungskraft, aber gleichzeitig ist es einfach sehr schön und wiedererkennbar. Dann ging ich dazu über, es zu verstehen.

"Ich liebe das Konzept, tatsächlich mit einem Zeitmesser zu arbeiten,
der auch widerspiegelt, wo wir uns in der Zeit befinden und wie wir uns in der Zeit befinden"

Je älter man wird, desto mehr Werk hat man geschaffen, und desto mehr Arbeit gibt es, auf die man zurückblicken und über die man nachdenken kann. In meinem Werk gibt es definitiv wiederkehrende Wörter, Phrasen und Charaktere, aber besonders in meinen Performances sind es die Konzepte von Zeit und Raum. Zeit ist einfach etwas Wundervolles. Es ist etwas, mit dem wir etwas anfangen können. Wir leben tatsächlich in ihr. Sie ist etwas, das vor uns, hinter uns und in uns liegt, und der Raum, den wir einnehmen, ist ebenfalls von Zeit durchzogen. Ich liebe das Konzept, mit einem Zeitmesser zu arbeiten, der auch widerspiegelt, wo wir uns in der Zeit befinden und wie wir uns in der Zeit befinden.

Was mich fasziniert, ist, dass man die Bewegung der Scheiben nicht sofort sieht. Es braucht buchstäblich Zeit. Das ist die Schönheit gewisser Architektur; sie hat ein Geheimnis, das man vielleicht nicht sofort erkennt. Es ist etwas, das im Betrachter oder Nutzer erwacht – ein Gefühl des Staunens und des Geheimnisvollen. Sie ist unglaublich angenehm zu tragen – mit ihrer kuppelartigen Struktur. Ich kann die Uhrzeit sofort ablesen. Ihre Klarheit ist erfrischend, besonders wenn man müde ist und auf Reisen ist und einfach eine sofortige Verbindung zu seiner Uhr braucht.

Als ich sie meiner Familie und meinen Freunden zeigte, waren sie begeistert. Tatsächlich fragen viele Leute nach dieser Uhr, und ich kann sie nur wärmstens empfehlen.