Fotos: Robert Rieger

Ich habe darüber nachgedacht, als ich die Cooper Union in New York School of Science and Art besuchte. Ich werde mich immer daran erinnern, wie meine Mutter sagte: „Schau, wenn du Architekt bist, kannst du immer noch Künstler sein, aber wenn du Künstler bist, kannst du kein Architekt sein“. 

Völlig richtig. Aber genau das macht gute Kunst aus, dass sie all diese Einschränkungen hat. 

Ich habe tief in mir das aufrichtige Gefühl, dass ich mich schon seit meiner Kindheit zum Schaffen berufen fühle. Ich habe immer Gebäude und Landschaften gezeichnet, was natürlich alles wesentliche Bestandteile der Architektur sind.

Natürlich hatte ich während meiner Studienzeit großartige Mentoren wie John Hejduk, Peter Eisenman und Richard Meier. Ich habe die Werke aller großen Meister der Architektur studiert und erforsche sie weiterhin. Mit einem Abschluss in Geschichte erstreckt sich meine Leidenschaft auch auf die Renaissance sowie auf die Wunder des antiken Griechenlands und Ägyptens. Zudem haben mich der Beitrag von Frank Lloyd Wright zur modernen Architektur und natürlich mein großartiger Freund Aldo Rossi inspiriert. Ich hatte also viel Glück.   

Ich glaube, sie würden sowohl die Komplexität innerhalb der Einfachheit als auch die Einfachheit innerhalb der Komplexität erkennen. 

Ja, ich kann mich sehr glücklich schätzen, von großartigen Möbeln, alten Büchern, die ich sammle, und allerlei schönen Dingen umgeben zu sein. Ich bin dankbar, dass ich mir die kleinen Luxusgüter des Lebens gönnen kann.

Inspiration kommt immer unerwartet. Sie tritt meistens in Momenten auf, die man nicht geplant hat. Man muss auf das Unerwartete gefasst sein; sonst könnte man sie verpassen! 

Ich habe meine Brillengestelle, die oft mit mir identifiziert werden. Ich habe ein paar Paare, aber ich schätze die Entwürfe von Ken Okuyama besonders. Ich mag in Japan gefertigte Designs sehr. 

Nein, nein. Sie müssen sich selbst aus der Gleichung entfernen, um etwas Großartiges zu entwerfen, das der Aufgabe gerecht wird – sei es ein Gebäude, ein Studienplan oder ein Objekt. Man darf einfach nicht an sich selbst denken – das ist die Wahrheit. 

Nun, 2017 habe ich in London eine TYPE 1 mit schwarzem Zifferblatt gekauft. Ich hatte in den ganzen Vereinigten Staaten danach gesucht und konnte keine finden. Als ich dann in Piccadilly fündig wurde, war ich begeistert. Was mich an der Uhr reizte, ist ihr einzigartiger Ansatz. Es ist wie bei der Architektur: Eine Uhr ist ein gewöhnlicher Gegenstand, doch diese Uhr besitzt eine Seele – eine Art spirituelle Kreativität, Einzigartigkeit und Individualität. So habe ich mich in Ressence verliebt und deshalb habe ich danach gesucht. Es war mein Einstieg in die Marke, und ich trage sie noch heute. 

Ich liebe diese Uhr! Sie ist einfach fantastisch. Ich meine, ich bin süchtig nach ihr. Sie ist brillant. Es ist eine Uhr, zu der ich sofort eine Verbindung gespürt habe. Benoît, der Gründer und Designer von Ressence, ist ein außergewöhnlicher Kreativer. Zunächst einmal liebe ich den Blauton. Für mich ist sie die Destillation des Markendesigns in seiner reinsten Form. Ich bin fasziniert von ihrer dynamischen Bewegung, ihrer Wölbung und jedem einzelnen Detail. Sie ist wirklich wie ein Stück Architektur am Handgelenk.

Was mich fasziniert, ist, dass man die sich bewegenden Scheiben nicht sofort sieht. Es braucht buchstäblich Zeit. Das ist das Schöne an ausgewählter Architektur; sie hat ein Geheimnis, das man vielleicht nicht sofort erkennt. Es ist etwas, das beim Betrachter oder Nutzer geweckt wird – ein Gefühl von Staunen und Geheimnis. Sie ist unglaublich angenehm zu tragen – mit ihrer kuppelartigen Struktur. Ich kann die Uhrzeit sofort ablesen. Ihre Klarheit ist erfrischend, besonders wenn man müde ist und reist und einfach eine unmittelbare Verbindung zu seiner Uhr braucht.

Als ich sie meiner Familie und meinen Freunden gezeigt habe, waren sie begeistert. Tatsächlich fragen viele Leute nach dieser Uhr, und ich kann sie nur wärmstens empfehlen.

Oh, ich bin von so vielen Dingen begeistert! Ich arbeite derzeit an einem Museum in Dubai. Außerdem bin ich an einem weiteren spektakulären Projekt in Frankreich, einem historischen Gebäude in Jerusalem und einer kompletten Stadtplanung in Finnland beteiligt. Es gibt auch einen Wohnkomplex für den sozialen Wohnungsbau in New York City, von dem ich hoffe, dass er die Idee unterstreicht, dass bezahlbarer Wohnraum auch schön sein kann.